Итальянский челлендж (13 мая)

Сколько раз за этот месяц я слушала лекции о Леонардо да Винчи и перелистывала книги о нем, разглядывала в цифровом виде его наследие - каждый раз открывала для себя не просто великого художника, а живого человека со своими слабостями, привычками и даже склоками с коллегами. Взглянула на Леонардо не только как на титана Возрождения, но и как на человека со своими "человеческими моментами".

Конечно, нельзя обойти стороной масштабы его таланта:
Амбидекстр и шифровальщик: писал зеркальным шрифтом, разрабатывал собственные шифры.
Вегетарианец и защитник животных: отказывался от мяса, носил одежду из хлопка и льна, покупал на рынке птиц, чтобы отпустить на свободу.
Кулинар и организатор пиров: 13 лет руководил придворными пирами в Милане, изобрел кухонные приспособления и создал популярные блюда.
Изобретатель: проектировал парашют, танк, подводную лодку, робота-рыцаря и даже механического льва для коронации Франциска I.
Ученый: изучал анатомию, геологию, картографию, оптику.

Но за этими достижениями скрываются живые, иногда неожиданные детали.

Одна из самых забавных (и одновременно печальных) черт да Винчи - его склонность не завершать проекты. Классический пример - конная статуя Франческо Сфорца. Леонардо работал над ней годами, но так и не довел до конца. Этот "синдром Леонардо" - когда идеи рождаются быстрее, чем воплощаются, - узнаваем и сегодня!

Мало кто знает, что в 1498 году герцог Милана Лодовико Сфорца подарил Леонардо виноградник в награду за фреску "Тайная вечеря". Я долго укладывала в голове, что великий художник не только пишет шедевры, но и ухаживает за лозами! Интересные факты о винограднике: состоял из 16 рядов лоз, размер - около 1 гектара, располагался рядом с монастырём Санта-Мария-делле-Грацие.
Судьба участка была непроста:
сдан в аренду перед отъездом из Милана (1499 г.);
конфискован французскими властями (1502 г.);
возвращен Леонардо благодаря вмешательству наместника короля Людовика XII (1507 г.);
разделен между учеником Салаи и слугой Джованбаттистой Виллани по завещанию Леонардо (1519 г.).

В 2007 году ученые нашли остатки лоз, а в 2019 году выпустили первое вино Tasto Atellano из сорта Malvasia di Candia Aromatica, выращенного на историческом месте. Вот это наследие!

Одной из самых необычных историй в жизни да Винчи являются его отношения с учеником Салаи (Джан Джакомо Капротти да Орено). Мальчик поступил к Леонардо в 10 лет (1490 г.) и стал не только учеником, но и натурщиком для нескольких работ мастера. Леонардо дал ему это прозвище (дьяволенок) из-за сложного характера: юноша крал еду, лгал, ломал вещи. Но мастер ценил его за красоту и обаяние. Их связь длилась более 25 лет - история, полная противоречий и загадок.

Интересно было узнать о соперничестве с Микеланджело. Это были не просто творческие разногласия, а настоящие словесные баталии!
Их разделяли взгляды на искусство: Леонардо считал живопись интеллектуальным искусством, а скульптуру - физической работой. Микеланджело, наоборот, провозглашал скульптуру высшей формой творчества.

Но живости предавали моменты, например, по стилю жизни: Леонардо подтрунивал над неряшливым внешним видом Микеланджело. Тот, в свою очередь, высмеивал элегантность да Винчи, намекая на его низкое происхождение.

Две его работы очень удивили неожиданными деталями:
1. "Тайная вечеря"
Меня поразило, что фреска пережила столько испытаний:

Во времена Наполеона помещение с ней использовали как конюшню.
В 1652 году в стене с фреской прорубили дверь - композиция оказалась разорвана надвое.
Сегодня нельзя находиться рядом дольше 15 минут: дыхание людей вредит росписи.
Помещение превратили в "капсулу" с особым микроклиматом: замуровали окна, контролируют температуру и влажность.
Леонардо использовал необычную технику (смолу, гипс и мастику), из-за чего фреска начала портиться почти сразу.

Забавно было сопоставлять со сценой "Дьявол носит Prada 2", которую смотрела на днях. Там герои устраивают банкет на фоне фрески. В реальности такое было бы невозможно - слишком опасно для шедевра.

2. "Мона Лиза" (Джоконда)
Эта картина полна загадок:
У нее два названия: "Мона Лиза" (Великобритания) и "Джоконда" (Франция, Италия). Полное имя - "Портрет госпожи Лизы дель Джокондо".
Леонардо писал портрет 13 лет (1503–1516), и, возможно, не довел до конца.
В 1911 году картину украли из Лувра - искали два года (схема кражи, Пикассо как один из подозреваемых - забавно).
Сейчас она под мощной охраной (бронированное стекло, системы безопасности на 7 млн евро) и застрахована на 3 млрд долларов.
У дамы нет бровей - оказывается их стерли при реставрации (удивлена).
Оригинал обрезали - это выяснили по старинной копии.
Из-за трещин картина никогда не покинет Лувр.

Есть и другие картины, связанные с "Моной Лизой": (об этом вообще никогда не слышала ранее).
"Айзелуортская Мона Лиза" - шире луврской (есть колонны по бокам), лицо выглядит моложе. Некоторые считают ее ранней версией работы Леонардо (холст датируется 1410–1455 гг.), но мнения расходятся: возможно, лицо и руки написал он, а остальное - другой художник.

"Мона Лиза" из музея Прадо (Мадрид) - до 2012 года считалась копией. После реставрации под черной краской нашли пейзаж, похожий на луврский. Вероятно, ее написал ученик Леонардо в той же мастерской. Цвета ярче, чем на оригинале, некоторые детали видны четче.

Каждый раз, глядя на его работы или читая о его жизни, я понимаю: гении тоже люди.